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El mejor arte brasileño, colombiano, argentino y portugués en Madrid, Londres, Nueva York, París, Toronto…
Ocho importantes exposiciones individuales de reconocidos artistas iberoamericanos fuera de sus países de origen.
Gustavo Pérez Diez
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Anna Bella Geiger. Detalle de «Camouflage», 1980-2015. Cortesía de La Casa Encendida
En Madrid, Londres, Nueva York, París o Toronto acaban de inaugurarse o tienen previsto abrir al público en los próximos días una serie de exposiciones individuales imprescindibles en la agenda de todo interesado por el mejor arte iberoamericano.
Se trata de muestras cuyos protagonistas son los brasileños José Leonilson, Artur Lescher y Anna Bella Geiger, de las colombianas Doris Salcedo y Johanna Calle, de las argentinas Irene Kopelman y Amalia Pica y de la portuguesa Leonor Antunes.
En La Casa Encendida, en Madrid, se presenta un recorrido completo por la obra de la artista brasileña Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933), una figura imprescindible en la historia del arte conceptual brasileño. Titulada «Geografía Física y Humana«, la muestra está comisariada por Estrella de Diego.
La exposición recoge alrededor de cien obras entre vídeos, fotografías, libros de artista y fotocollage centradas en dos elementos temáticos fundamentales en su obra: la geografía física y la geografía humana, que dan título a la muestra.
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Detalle de «Historia do Brasil. Little Girls and Boys», 1975. Cortesía de La Casa Encendida
Este viernes 6 de octubre, el Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro «Palimpsesto«, el nuevo proyecto que ha creado específicamente para este espacio una de las artistas más destacadas de su generación, la colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958).
En este caso, Palimpsesto, comisariada por Soledad Liaño, hace referencia a todas las personas emigrantes que han fallecido en el Mediterráneo y el Atlántico persiguiendo una vida mejor y con mayores libertades.
La superficie del Palacio quedará totalmente cubierta con 192 paneles de los que, por medio de una estudiada ingeniería hidráulica, brotará agua componiendo los nombres de algunos de los miles de refugiados ahogados.
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Doris Salcedo, Palimpsesto, 2013-2017. Cortesía del MNCARS. Crédito fotográfico: Juan Fernando Castro
El próximo día 11 de octubre, la Maison de l’Amérique latine, en París, dedica una exposición monográfica a la colombiana Johanna Calle (Bogotá, 1965), como punto culminante artístico del Año Francia Colombia 2017.
La exposición, comisariada por Helena Tatay, repasa los 30 años en los que Johanna Calle ha desarrollado un arte de dibujo eminentemente poético y personal, un lenguaje que cuestiona la compleja realidad de América Latina y Colombia.
La portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972) presenta, en la Whitechapel Gallery, de Londres, «The frisson of the togetherness«, una exposición, comisariada por Lydia Yee y Habda Rashid, en la que la reconocida artista lusa presenta un nuevo proyecto donde los tejidos, los patrones geométricos, las técnicas artesanales y los diseños utilitarios son fuentes de inspiración.
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Vista de la instalación de Leonor Antunes: the last days in Chimalistac, Kunsthalle Basel, Basel, 2013 [detalle]. Cortesía Leonor Antunes. Foto: Nick Ash.
Del brasileño José Leonilson (Fortaleza, 1957 – São Paulo, 1993), una de las figuras seminales en la historia del arte brasileño fallecido tempranamente, se puede ver en la Americas Society, de Nueva York, su primera individual en un museo de los Estados Unidos. Titulada «Empty Man«, la muestra está comisariada por Cecilia Brunson, Gabriela Rangel y Susanna V. Temkin.
Centrándose en la producción de Leonilson como un artista maduro, la exposición, que toma el título de uno de sus trabajos, contará con aproximadamente cincuenta pinturas, dibujos y bordados íntimos hechos entre mediados de los años 1980 hasta 1993, cuando el artista murió de SIDA.
José Leonilson: Empty Man at the Americas Society
Como parte de la feria de fotografía FIAC 2017, el Palais d’Iéna, de París, acoge durante diez días, una exposición del artista brasileño Artur Lescher (São Paulo, 1962). Lescher, quien expone por primera vez en Francia, presenta en la muestra titulada «Porticus«, comisariada por Matthieu Poirier, obras de colecciones brasileñas así como otras realizadas específicamente para este evento.
También artistas iberoamericanas más jóvenes se dejarán notar entre las programaciones de centros norteamericanos y europeos.
Así, Amalica Pica (Neuquen, 1978) para la su exposición «ears to speak of «, en The Power Plant, de Toronto, presenta un nuevo trabajo, que, bajo el comisariado de Carolin Köchling, continúa su compromiso con los fracasos e imposibilidades de la comunicación y las tecnologías obsoletas.
Finalmente, su compatriota Irene Kopelman (Córdoba, Argentina, 1974), en el CRAC Alsace – Centre Rhénan d’Art Contemporain (Francia), exhibirá, a partir de mediados de este mes, bajo el título «On Glaciers and Avalanches«, una serie de trabajos que derivan de sus expediciones a los glaciares entre 2012 y 2014, y de otras que la artista ha realizado este verano para completar la investigación, y que han contado con la colaboración del Institut Kunst de Basel. La muestra está comisariada por Juan Canela.
JULA 