Las mayores exposiciones de 2021 (pandemia mediante)

A pesar de las restricciones por Covid y la incertidumbre sobre cómo será la nueva normalidad, los museos del mundo siguen apostando a grandes artistas y ambiciosos proyectos, que nos hacen soñar con un mundo que ojalá vuelva a ser posible.

Las mayores exposiciones de 2021

Las grandes exposiciones del 2021

Esclavitud, en el Rijksmuseum, Amsterdam, 12 de febrero-30 de mayo

El Rijksmuseum asumirá 250 años de historia colonial que abarcan cuatro continentes para su próxima exposición Slavery, que considera las redes de comercio de esclavos tanto a través del Atlántico como de los Océanos Indicos. Se organizará en torno a las historias de vida de diez individuos, incluyendo personas esclavizadas, dueños de esclavos y aquellos que se resistieron al sistema. 

Albrecht Durero Los viajes de D’rer: Viajes de un artista renacentista en la National Gallery, Londres, 6 de marzo-13 de junio; Suermondt-Ludwig-Museum, Aquisgrán, 18 de julio-24 de octubre

En un momento en que los viajes eran difíciles, peligrosos y costosos, Albrecht Durero rara vez no estaba cruzando Europa a finales del siglo XV y principios del XVI reuniendo ideas y técnicas, haciendo contactos entre artistas y clientes, y difundiendo constantemente su propia fama. Una exposición en la Galería Nacional será la primera en rastrear la importancia de sus excursiones, a lugares como Italia y los Países Bajos, para el desarrollo de su obra y su influencia más amplia. ” Una versión modificada y más pequeña del espectáculo viajará a Aquisgrán. 

During restoration, a hidden painting  was revealed in Vermeer's Girl Reading a Letter at an Open Window (around 1659)

Vermeer: Sobre la reflexión. Girl Reading a Letter at an Open Window y el cupido desnudo, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde, 19 de marzo-27 de junio

A pesar de que la exposición Vermeer de altelegalía Alte Meister incluirá importantes préstamos como Woman in Blue Reading a Letter (alrededor de 1663), del Rijksmuseum de Amsterdam, y Young Woman Standing at a Virginal (alrededor de 1670-72), de la National Gallery de Londres, la estrella de la muestra será una pintura de la colección pública de la ciudad. Girl Reading a Letter at an Open Window (alrededor de 1659) fue recientemente restaurada y limpiada para revelar una pintura dentro de la pintura. La imagen oculta de un cupido había sido detectada por rayos X hace cuatro décadas, pero se suponía que su sobrepintado había sido realizada por el propio Vermeer. Sin embargo, investigaciones más recientes señalaron que había sido cubierto mucho después de la muerte del artista holandés. Así, en 2017, los restauradores comenzaron a eliminar cuidadosamente las capas de pintura, descubriendo el cupido desnudo que había estado oculto durante 250 años. Las diez pinturas de Vermeer serán contextualizadas por más de 40 obras de otros artistas del género holandés, incluyendo Pieter de Hooch. 

Sophie Taeuber-Arp: Abstracción viviente Kunstmuseum Basel, 20 de marzo-20 de junio; Tate Modern, Londres, 15 de julio-17 de octubre; Museo de Arte Moderno, Nueva York, 21 de noviembre-12 de marzo de 2022

La pionera, pero a veces pasada por alto, la artista Sophie Taeuber-Arp es más conocida por sus abstracciones geométricas y su asociación con Dada junto a su marido, el escultor alemán-francés Jean (Hans) Arp. Una importante muestra itinerante, que comenzará en el Kunstmuseum Basel antes de dirigirse a la Tate Modern de Londres y terminando en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, tendrá como objetivo mostrar cómo Taeuber-Arp contribuyó a la historia de la abstracción “a través de su constante compromiso con la innovación y la experimentación” y cómo avanzó “la comprensión de lo que significaba la abstracción”. 

Georgia O’Keeffe, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 20 de abril- 8 de agosto; Centre Pompidou, París, 8 de septiembre-6 de diciembre; Fundación Beyeler, Basilea, 23 de enero de 2022-22 de mayo de 2022

Aunque se ha investigado mucho en los Estados Unidos, pocos estudios importantes se han dedicado a Georgia O’Keeffe en Europa. Ahora, una amplia muestra dará la oportunidad de explorar la vida y el trabajo de esta  pionera modernista americana, comenzando en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid antes de viajar al Centre Pompidou y la Fondation Beyeler. 

Barbara Kruger: Pensando en ti, quiero decir yo, quiero decirte, Instituto de Arte de Chicago; Museo de Arte del Condado de Los Angeles; fechas por confirmar

Esta completa retrospectiva dedicada a la artista conceptual estadounidense Barbara Kruger, más conocida por sus collages políticos directos que combinan texto e imágenes, incluye trabajos de las últimas cuatro décadas que exploran el papel de la artista en el avance de la crítica cultural feminista. Con collages, instalaciones, videos y obras raramente vistas de la década de 1980, el espectáculo se inaugurará en el Instituto de Arte de Chicago en el verano antes de viajar al Museo de Arte del Condado de Los Angeles. Pero con los nuevos cierres de museos estadounidenses debido a la pandemia de Covid-19, la exposición puede retrasarse, según una portavoz del museo. Una instalación específica del sitio en conjunto con el espectáculo está prevista para el atrio del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En Chicago, la exposición se extenderá a las calles, con el trabajo de Kruger visible en vallas publicitarias, autobuses y billetes de transporte público, recordando las primeras intervenciones callejeras del artista, en las que salpicaba aforismos audaces en público que vocalizaban temas relacionados con la política, el consumismo y la autonomía corporal.

Botticelli, Museo Jacquemart-André, París, 10 de septiembre-24 de enero de 2022

Una importante muestra del artista renacentista italiano Sandro Botticelli se inaugurará este otoño en el Museo Jacquemart-André de París. Incluirá obras maestras de importantes colecciones estadounidenses y europeas, como Madonna y el Niño (1467-70) del Museo del Louvre; El regreso de Judith a Bethulia (1469-70) del Museo de Arte de Cincinnati; Judith dejando la tienda de Holofernes (1497-1500) del Rijksmuseum; y Retrato de Giuliano de’ Medici (1478-80) de la Fondazione Accademia Carrara. Botticelli será presentado como un “diseñador, el jefe de un importante estudio en Florencia produciendo pinturas, por supuesto, pero también dibujos para bordados, marquetería, grabados e iluminaciones”, dice el co-curador de la exposición Pierre Curie. La exposición demostrará cómo el artista alternó entre la producción de pinturas únicas y obras producidas en serie, a menudo por sus muchos asistentes, reflejando cómo su estudio se transformó en un laboratorio de ideas y centro de formación característico del Renacimiento italiano, dicen los organizadores. También contarán obras de otros artistas destacados del siglo XV como Verrocchio y Fra Filippo Lippi.

Jasper Johns's Three Flags (1958)

Jasper Johns: Mind/Mirror, Museo de Arte de Filadelfia; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; ambos 29 de septiembre-13 de febrero de 2022 

La retrospectiva más grande de la historia de Jasper Johns es tan grande que tendrá lugar simultáneamente a través de dos museos, a 100 millas de distancia. La colaboración entre el Whitney Museum of American Art de Nueva York y el Philadelphia Museum of Art (PMA) verá exposiciones hermanadas, jugando al uso de La repetición y el reflejo de Johns en su trabajo. “Las galerías de cada lugar servirán como cognados, ecos e inversiones de sus homólogos en el otro”, dice el curador de la PMA, Carlos Basualdo. Ambos espectáculos serán cronológicos y tendrán galerías que corresponden pero no necesariamente se repiten. Cada una tendrá una sala que recrea importantes espectáculos tempranos en la Galería Leo Castelli en la década de 1960, y un par de galerías temáticas que exploran los motivos más conocidos de Johns: números y banderas. En la PMA se reunirán diferentes versiones de su número de trabajo 0 a 9 (1961); en el Whitney, las obras de bandera de color del artista se colgarán frente a sus versiones monocromáticas en un “face-off”.

Chiharu Shiota: I Hope, 12 de enero al 28 de febrero de 2021, König Galerie, Berlin

Yayoi Kusama : Retrospectiva 19 de marzo al 01 de agosto de 2021 Gropius Bau y Museo de Arte de Tel Aviv, 2 de noviembre-23 de abril de 2022

Pablo Picasso.  Mujeres de Argel, 26 de marzo al 27 de junio de 2021, Museo Berggruen , Berlin

Helmut Newton. One Hundred, 04 de junio de 2021 al 23 de enero de 2022, Berlin

Para conmemorar el centenario del maestro fotógrafo, la exposición “Helmut Newton. Cien” en el Museo de Fotografía se centra en la fotografía de moda de Newton, incluidos numerosos motivos previamente desconocidos u olvidados. 

“The cool and the cold”.  Pinturas de los Estados Unidos y la URSS 1960-1990 , 17 de septiembre de 2021 al 09 de enero de 2022, Berlin En Martin-Gropius-Bau de Berlín para examinar críticamente el arte pop estadounidense y el arte de la Unión Soviética durante la Guerra fría.

Reapertura de la Neue Nationalgalerie:Museos Nacionales de Berlín, Archivo Central  Alexander Calder. Mínimo / Máximo. Verano de 2021 a enero de 2022

Surrealismus und Magie: Verzauberte Moderne

Surrealismo y magia: modernidad encantada Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn 2020 02 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022

La exposición de Barberini “Surrealismo y magia: modernismo encantado” trata sobre el interés de los surrealistas por la magia, el mito y el esoterismo.

Irán. 5.000 años de arte y cultura, Berlin 30 de octubre de 2021 al 20 de febrero de 2022

Las exhibiciones, muchas de las cuales nunca se han exhibido antes, ilustran la importancia excepcional de Irán como fuerza impulsora del intercambio intercultural y brindan información sobre el arte de los tribunales y las élites urbana.

HENRI MATISSE WATERCOLOR STILL LIFE | Matisse paintings, Henri matisse,  Famous art paintings

‘Matisse: como una novela’ en el Centre Pompidou, Paris Hasta el 22 de febrero de 2021

Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, el Centre Pompidou rinde homenaje a Matisse a través de esta exposición que explora los vínculos entre imagen y texto. 

‘Turner‘ en el Musée Jacquemart-André, Paris, Hasta el 11 de enero de 2021

En colaboración con la Tate Britain de Londres, el Musée Jacquemart-André presenta una retrospectiva de la obra de Turner, una figura destacada de la Edad de Oro de la acuarela inglesa. 

‘Cézanne and the Masters: Italian Dream’ en el Musée Marmottan Monet, Paris, Hasta el 3 de enero de 2021

De una manera sin precedentes, el Museo Marmottan Monet ha optado por poner la obra de Cézanne en perspectiva a la luz de las obras maestras de los más grandes maestros italianos de los siglos XVI al XIX. La Montagne Sainte-Victoire y una serie de naturalezas muertas se exhiben junto a una selección de pinturas antiguas (Tintoretto, Le Greco, Poussin) o modernas (Carrà, Sironi, Pirandello, Morandi). Muestran cómo el pintor nacido en Aix se inspiró en sus predecesores, pero también cómo influyó en los artistas italianos.

‘Man Ray y la moda’ en el Musée du Luxembourg, Paris, Hasta el 17 de enero de 2021

Con esta exposición, el Musée du Luxembourg quiere mostrar un lado desconocido de Man Ray: su actividad como fotógrafo de moda. Llegando a París a las esferas de las vanguardias en la década de 1920, comenzó a trabajar con grandes diseñadores (Poiret, Schiaparelli y Chanel) así como con revistas de moda como Harper’s Bazaar. Con su estética moderna y atrevida, ayudó a desarrollar y definir la fotografía de moda contemporánea.

‘Los olmecas y las civilizaciones del Golfo de México’ en el Musée du Quai Branly, Paris, Hasta el 25 de julio de 2021

El Museo Quai Branly lleva a los visitantes a un viaje por el espacio y el tiempo con su exposición dedicada a la cultura olmeca. Para descubrir una de las mayores civilizaciones mesoamericanas (1600 a. C. a 100 d. C.), cuyo nombre proviene de la palabra Olmán, que significa ‘tierra del caucho’. Más de 200 piezas trazan tres milenios de tradiciones, ritos e intercambios específicos de este mundo poco conocido.

‘Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto’ en el Palais Galliera, Paris, Hasta el 14 de marzo de 2021

Otra exposición para atraer a los fanáticos de la moda: el Palais Galliera, recientemente reabierto después de las obras de renovación, alberga la primera retrospectiva de Francia sobre la diseñadora y costurera Gabrielle Chanel. Se exhiben 350 piezas, divididas en 10 ‘capítulos’ e incluyen piezas icónicas como el jersey de rayas, el vestidito negro y el traje de tweed. No hay duda al respecto: Chanel es atemporal.

‘Figure d’Artiste’ en el Louvre, Paris Albrecht Dürer, ‘Portrait of the Artist Holding a Thistle’, Louvre Hasta el 5 de julio de 2021

La pequeña galería del Louvre alberga la ‘Figura de un artista’, parte del ciclo de exposiciones dedicado a las grandes figuras artísticas del Renacimiento, en particular da Vinci, Donatello y Miguel Ángel. Al igual que la firma o el autorretrato, la transcripción de los rostros de los artistas a lo largo de la historia es también una especie de reconocimiento y autenticación de su trabajo.

‘Divas: de Oum Kalthoum a Dalida’ en el Institut du Monde Arabe, Paris 27 de enero – 25 de julio de 2021

Oum Kalthoum, Asmahan, Fayrouz, Souad Hosni, Dalida … Incluso si algunos de estos nombres no significan nada para uno, son verdaderas estrellas en su país. Cantantes y actrices legendarias que se han convertido en ‘divas’. A través de fotografías, extractos de películas y conciertos, carteles glamorosos y extravagantes atuendos escénicos, esta exposición demuestra el papel clave que juegan estas mujeres en su campo artístico y, más ampliamente, en las sociedades árabes de la época.

‘Blanco y negro: una estética de la fotografía’ en el Grand Palais, Paris Hasta el 1 de febrero de 2021

La fuerza, la estética y la emoción que emana de la fotografía en blanco y negro se exhibe maravillosamente en el Grand Palais, con 300 fotos de las colecciones BnF de Man Ray, Helmut Newton, Diane Arbus, Brassaï y Cartier Bresson. La ruta recorre 150 años de historia de la fotografía en blanco y negro, desde sus inicios hasta la actualidad.

‘La colección Morozov’ en la Fondation Louis Vuitton, Paris

Este importante evento artístico en la Fundación Louis Vuitton es la primera vez que la Colección Morozov se presenta fuera de Rusia. No pierda esta oportunidad de admirar obras de famosos artistas modernos franceses y rusos reunidos por los hermanos Morozov. Matisse, Bonnard, Picasso, Gauguin, Van Gogh, Degas, Monet, Renoir, Denis, Cézanne … ¡junto a Vroubel, Chagall, Malevitch, Repine, Larionov y Serov!


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