Sophie Calle conmueve con su trabajo sobre la muerte y la pérdida, en Aix en Provence, FR.

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Mortalidad, conmueve con Mirth: el trabajo de Sophie Calle con la muerte y la pérdida

El último trabajo de Sophie Calle aborda la muerte y la pérdida, pero el tono elegíaco normalmente asociado con tales temas cargados está mediado por el humor negro. Este verano, la artista francesa tiene dos exposiciones temporales, “Douleur Exquise” y “Serie Noire”, hasta el 15 de agosto en el Chateau La Coste, un lugar de arte contemporáneo de 500 acres al aire libre y un viñedo situado entre Aix-En-Provence y Parque Nacional Luberon. Estos espectáculos complementan un reciente trabajo  “Dead End”,  uniéndose a una lista que incluye a Richard Serra, Frank Gehry, Jean Nouvel, Lee Ufan y Tracey Emin. Calle fue presentada al propietario de Chateau Lacoste a través del antiguo R.E.M. el vocalista Michael Stipe, que tiene una escultura allí, “Zorros”. Realizo un video musical a petición especial de él, engarzando clips que ya estaban en su teléfono de un caballo que hace pis, una mosca y la bailarina / coreógrafa Marie- Agnes Gillot bailando en un estacionamiento. Esto resume muy bien a Calle: es graciosa, experimental y se inspira en material fácilmente disponible.

Su pieza permanente “Dead End” está situada al final de una antigua calzada romana, en las alturas de la verde propiedad. Señalizado con cipreses jóvenes recién plantados – “el árbol de los cementerios”, señaló Calle – es un ataúd de mármol que solemnemente dice “Ici reposent les secrets des promeneurs” (aproximadamente: aquí yacen los secretos de los vagabundos). La superficie lisa tiene una hendidura como un buzón en el que las personas pueden depositar confesiones; hay lápices y papel cerca, y losas de piedra para escribir. “Dead End” continúa las intervenciones anteriores en la Cimetiere des Rois de Ginebra y en el Cementerio Green-Wood de Brooklyn. En un evento inaugural especial en el último, miles de visitantes se descargaron a ella sobre Bay Grove Hill; ella se convirtió a la vez en artista, sacerdote y bóveda. Calle anotó las narraciones privadas de estos extraños, luego las insertó en un obelisco; a partir de entonces, los visitantes podrían hacer esto libremente sin ella. Cuando la tumba se llena de capacidad con notas, son quemadas en el olvido, y el proceso comienza de nuevo, de forma continua, durante los próximos 25 años.

Nacida en 1953, Calle ha exhibido sus fotografías y textos de forma extensa e internacional. A menudo extrayendo ideas y eventos de su propia vida, la intimidad se convierte en dominio público, pero se intensifica en algo simbólico de una mayor experiencia humana. Su primer espectáculo fue en el Museo de Arte Moderno de París a los 26 años para la Biennale des Jeunes Artistes, que también incluyó a Jean-Marc Bustamante y Gerard Garouste. Ella nunca había estado en el museo antes de que, de hecho, apareciera en él. Incluso si ella no participó en la cultura de los museos mientras crecía, “mi padre estaba en el mundo del arte, así que aprendí un idioma”, dijo. Como uno de los primeros coleccionistas de arte pop y conceptual, fue el impulso para su carrera.

Esa carrera es muy singular. Ha tomado fotos de personas que contemplan el mar por primera vez, pidió a 107 mujeres que analizaran un texto de separación que recibió de acuerdo con sus diversas profesiones, invitó a la gente a dormir en su cama, revisó las posesiones personales de los huéspedes mientras era empleada del hotel , y su famoso seguimiento a un extraño en un capricho  por  Venecia. Ella no está cercada por nada. En persona, lucía gafas redondas tintadas y un mono azul marino con una pequeña impresión de perro; usa múltiples anillos, incluyendo un mouse de gran tamaño con cola (hecho por Marie Beltrami), un recordatorio de su gato ahora fallecido llamado Souris (Ratón), y un anillo que significa “madre” (no tiene hijos y le gusta que sea así). Está más interesada en el teatro que en la fotografía o la literatura: en el lapso de una semana, vería obras contemporáneas de Krzysztof Warlikowski, Alain Platel y Julien Gosselin en tres ciudades diferentes diseminadas en el sur de Francia.

Su estilo artístico se define principalmente por un equilibrio de texto e imagen, cuya combinación, dijo, “es mi gesto natural”. Ella recordó: “Mi padre tenía imágenes en la pared, el muro era mi primer objetivo. Escribir fue lo que me agradó. Encontré mi estilo sin realmente decidirlo “. Agregó:” No tengo que elegir un territorio “.

“Serie Noire”, expuesta en una antigua bodega, hace referencia directa a una colección de libros del mismo nombre, cada uno enmarcado en la entrada. Los títulos abordan los temas de la muerte con títulos satíricos como “Adios, Chiquita!” Y “Vamos a borrar todo”. La elección también se aleja de su anterior obra “Mi madre, mi gato, mi padre, en ese orden”, proporcionando una exploración delicada de la mortalidad a través de sus propias pérdidas: sus padres y su querido gato. Sus padres están enterrados en el cementerio de Montparnasse, un sitio que Calle cruzaba a diario en su trayecto de la escuela a la casa cuando era niña. Su gato no es menos importante para ella: además de ser una característica de este espectáculo, Calle planea lanzar un álbum conceptual de vinilo de edición limitada con canciones originales de The National, Jarvis Cocker, varios chanteurs francais y su amiga Laurie Anderson, que será parte de una exposición de otoño de 2018 en Galerie Perrotin. Ella también canta en eso. El arte de Calle evoca “una delgada línea entre la pena y el humor inexpresivo”, señaló Sean O’Hagan en The Guardian. “Aunque, como suele ser el caso con Calle, lo inexpresivo o lo cómico es cuestionable”. La comedia oscura es claramente algo que corre en la familia. Calle recuerda en el programa cómo, una semana antes de morir, su madre se negó a ver a los visitantes, evitando uno de forma preventiva con: “¡Dile que estoy muerto!”. El trabajo explora si uno puede anticipar una despedida. Recopiló las últimas palabras que su padre expresó en sus últimos días, utilizándolas como una forma de determinar si estaría vivo o no al día siguiente. Ella decidió que tenía más en él cuando su última palabra en un jueves fue “baño” – “no es genial”, escribió, como en: no es lo suficientemente poética como para dejarla. “Definitivamente estará vivo mañana. “Cuando dijo” hija “, se dio cuenta de que nunca más volvería a escuchar las palabras” Esa es mi hija “, y la tristeza es aguda. Calle también plantea: ¿cómo se representa la identidad de una persona compleja de forma sucinta cuando se han ido? ? Las imágenes en blanco y negro de lápidas se encuentran en el suelo de la exposición, haciendo eco de la forma en que Calle las encontró en un cementerio de California, en Bolinas, al norte de San Francisco, en 1979, cuando alquilaba una casa que pertenecía a un fotógrafo. Son, reflexionó, “las primeras fotos que podrías considerar como parte de mi trabajo”. Cada una de las tumbas articula títulos individuales: “Padre”, “Primera esposa”, “Hermano”. Ella explicó: “Tenía curiosidad por comprender por qué”. habían congelado a las personas en una identidad … Al mismo tiempo, no estaba seguro de querer saber por qué, porque había más misterio que conocer una razón banal, o una razón que destruiría la poesía “. En el Renzo Piano Pabellón a pocos pasos de distancia, Calle instalado “Douleur Exquise” (Exquisite Pain), que se muestra por primera vez en Francia desde su presentación en 2004 en el Centro Pompidou. Es un recuerdo exhaustivo de una historia de amor fallida: en 1984, el artista obtuvo una beca para estudiar en Japón, sabiendo que el hombre con el que estaba en ese momento era ambivalente sobre esperarla. Cuando la puso de pie en Nueva Delhi, donde se suponía que se reunirían, la magnitud de su dolor no tenía precedentes. La ansiedad que sintió durante su viaje sabiendo que él no estaba disponible para ella, y luego la repetida narración del dolor cuando se dio cuenta de que su relación había terminado definitivamente, divide las obras en dos partes. Reunió estos elementos en fotografías y monólogos transcritos, para liberar su dolor y para yuxtaponerlo con el dolor de los demás, después de haber preguntado a quienes la escucharon: ¿Cuándo has sufrido más? El trabajo “durmió durante 16 años”, como ella dijo: hizo este ejercicio en 1984, pero lo produjo en 2000. “Cuando tomé las imágenes durante el viaje, no pensé que las usaría; Acabo de tomar imágenes como todo el mundo lo hace “, dijo. Calle crea el arte como una forma de, esencialmente, desprenderse de la emoción. El acto de hacer “Douleur Exquise” fue uno de torcer una situación a su favor: “En vez de recordar ese momento como algo doloroso, lo que veo es que hice un trabajo, y está en la pared”, dijo Calle. “Aquí no se trataba de decir ‘un hombre me dejó’; estaba jugando con la forma de tomar distancia con algo doloroso, y cómo se relativiza “, distinguió. “Se convierte en una historia que observas, no en algo que soportas”. El hombre anónimo, entonces, tuvo que soportarlo a su vez: “No le gustaba ser el sujeto, pero respetó la idea”, dijo Calle sobre el amante en pregunta, quién mismo más tarde publicó una novela de 1.800 páginas en la que Calle obtiene un poco de tinta. (“Está bien, me lo merezco”, se encogió de hombros.) La intimidad de su trabajo es real, pero meticulosamente manejada a través de sus composiciones de texto e imagen. Es una forma generosa de dejar espacio para que otras personas reciban el trabajo, y también una forma de no compartir demasiado. Ella dijo: “Mi vida es mi material, mi herramienta”, dijo. Pero ella responde con la misma veracidad que no es una representación representativa: “Es un elemento: una hora, un día”. No es lo que sucedió justo antes, lo que sucederá después. Si quiero hablar sobre mi vida, hablo con mis amigos. En la pared de un espectáculo, quiero tener un buen estilo artístico “. Al final, saca su propia experiencia para examinar qué o quién está en ausencia, tanto literal como existencialmente. “Siempre es la ausencia lo que me lleva a cabo: un hombre que va, un padre que muere … ese es el hilo “, afirma. “Es una obsesión, ¿y por qué una ausencia? No tengo ni idea: no fui abandonado, no me dejaron en un rincón por mi cuenta “, dijo. “Esto le sucede a todos, en todas partes: todos nos hemos quedado, todos hemos perdido a alguien, es terriblemente banal”, comentó con total naturalidad. Si bien considera que la experiencia de la ausencia es atractiva para explorar, se despoja de tener que llegar a una conclusión sobre su significado. “No hago terapia”, dijo. “No he sido entrenado para saber más”.

Este artículo aparece en la edición de agosto de Modern Painters.

Traducción Gabriela Jurevicius

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