JULA

Lo que se vende en Art Basel en Basilea

Nate Freeman, Artsy
17 de junio de 2019

El viernes, Rihanna entró en la edición de 2019 de la feria Art Basel en Basilea, Suiza, dio una vuelta por el stand de Gagosian y luego tomó una foto de una gran escultura de madera de Richard Artschwager en el stand de David Nolan, mientras que los comerciantes y visitantes de la feria boquiabierto. Pero muchos no notaron a su compañera, alguien que, en el contexto de una feria de arte, puede ser tan importante como la música femenina más rica del mundo. Fue su novio Hassan Jameel, miembro de la multimillonaria familia saudí de arte que abrió el año pasado el Centro de Artes Jameel en Dubai.

La aparición de una de las figuras de la cultura pop más reconocidas del mundo y un coleccionista profundamente poderoso de Medio Oriente en muchos sentidos resume exactamente por qué, casi 50 años después de su primera edición, la feria insignia de Art Basel sigue siendo la más importante del mundo. El implacable calendario de la feria de arte puede haber agotado algunas galerías con poco dinero y los jet set con ojos nublados, pero los coleccionistas se presentaron a Messeplatz en la ciudad suiza de Renania la semana pasada listos para comprar. Durante los seis días que duró la feria, Art Basel en Basilea y sus expositores informaron que los compradores de arte europeos, así como algunos de Asia y América, abrieron sus talonarios de manera anticipada y con frecuencia, a precios que regularmente superaban a las otras ferias de Basilea en Miami. Playa y Hong Kong.

El circuito de la feria de arte puede ser agotador, pero, según el director global de Art Basel, Marc Spiegler, esta feria durará más que las otras porque no está descansando en sus laureles.

«Cada año, ponemos el listón un poco más alto», dijo en una entrevista el miércoles. «Hay algunas galerías que no están presentes este año porque simplemente han decepcionado al comité. Y hay galerías que han estado llamando a la puerta durante mucho tiempo. Cuando lo presionas cada año un poco más, la calidad aumenta año tras año «.
El martes, cuando David Zwirner anunció una venta de gran envergadura, esa calidad estaba en plena vista de la vista previa de la feria, incluso para los estándares de la feria de arte más importante del mundo: un coleccionista anónimo pagó $ 20 millones por Versammlung (1966) de Gerhard Richter, un Gran obra de uno de los artistas vivos más buscados del mundo. La obra, una pintura en blanco y negro basada en una foto de una multitud, había estado en la colección de Francesca y Massimo Valsecchi durante casi 50 años, y la estaban vendiendo para financiar la restauración del Palazzo Butera en Palermo, Italia. La venta por sí sola convirtió a Richter en el artista más vendido en la feria por valor (basado en las ventas reportadas).

Zwirner también vendió una pintura temprana de tela de Sigmar Polke, cuya herencia ha sido representada por la galería desde 2015, por $ 10 millones. (Según las fuentes, algunas galerías grandes, incluidas Gagosian y Marian Goodman, vendieron obras a precios de alrededor de siete cifras, pero no revelan públicamente los precios y, por lo tanto, no están incluidas en los informes de ventas de la feria).
Otras ventas importantes en Art Basel en Basilea incluyen:

• Tranquility 5-IV-73 # 310 (1973) del maestro coreano Kim Whanki, que se vendió en el stand conjunto de Kukje Gallery y Tina Kim Gallery por un precio entre $ 10 millones y $ 12 millones. Ese precio eclipsó el récord actual de la subasta para el artista de $ 7.9 millones, alcanzado en la Subasta de Seúl en mayo de 2018.
• El cazador de ratas de Hamelin II de Mark Bradford (2011), que se vendió en el stand de White Cube por $ 7.8 millones.
• Untitled (2009) de Christopher Wool, que se vendió en el stand de Lévy Gorvy por unos $ 6 millones.
• Sin título de Mark Grotjahn (Indian # 2 Face 45.47) (2014), que se vendió por alrededor de $ 5 millones en el stand de Lévy Gorvy.
• Una máscara de esmalte sobre aluminio de Keith Haring se vendió en el stand de Acquavella por $ 4 millones.
• Dos nuevas obras de Kerry James Marshall, una en el stand de Zwirner y otra en el stand de la galería Jack Shainman, se vendieron por $ 3.5 millones.
• Fly in the Buttermilk de Mark Bradford (2002), que se vendió por un precio aproximado de $ 3.5 millones en el stand de Mnuchin.
• Una escultura de Eduardo Chillida por € 3 millones (o $ 3.4 millones) en el stand de Hauser & Wirth.
• The Housewife and the Grocer (1988) de Richard Prince, que tenía un precio de venta de $ 3 millones y se vendió desde el stand de Skarstedt el miércoles.
• En el sector Ilimitado de la feria, la Prueba de Franz West (1994), que fue presentada conjuntamente por Zwirner y Hauser & Wirth, se vendió por $ 3.8 millones.

Los datos compilados por Artsy mostraron que entre las galerías que reportaron ventas, Hauser & Wirth dominaron, con ventas durante la feria que sumaron más de $ 49.2 millones. La única galería que se acercó, Zwirner, totalizó $ 46.6 millones. En un tercero y cuarto distantes se encontraban Galerie Thaddaeus Ropac y Lévy Gorvy, con ventas totales de $ 14.8 millones y $ 14.1 millones, respectivamente. Los datos de ventas de Artsy se basan en galerías que informaron ventas, 47 de los 290 expositores de la feria. Muchas galerías, como Gagosian, no reportan ventas, y las que sí lo hacen pueden no reportar todas sus ventas.
Hauser & Wirth tuvo un tiempo de gangbusters justo afuera de la puerta. La galería informó haber vendido más de 30 obras solo en el primer día de la feria, tanto desde su stand como desde el catálogo de dos volúmenes que envió a los coleccionistas antes de la feria (que incluyó las obras que no estaban a la vista en su stand). El total de ventas de la galería en la feria recibió un gran impulso de dos obras no especificadas que se vendieron por «más de $ 10 millones» cada una.

«2019 en Art Basel ha traído nuestro primer día más exitoso», dijo el presidente y cofundador de la galería, Iwan Wirth, en un comunicado. «El impulso que conduce a la feria siempre es fuerte, pero nada puede reemplazar la experiencia de Messeplatz y la energía en el suelo».
Otras galerías más vendidas en la feria incluyeron White Cube, Pace y Galerie Thaddaeus Ropac, que vendió Marokkaner de Georg Baselitz (2013) por € 1.8 millones ($ 2 millones) y Robert Rauschenberg’s Crossings (Borealis) (1990) por $ 1.7 millones. En general, el análisis de Artsy muestra que las 10 galerías con mayor recaudación (el 21% de todas las galerías que informaron ventas y el 3,4% de todas las galerías participantes) representaron un asombroso 75,4% de todas las ventas informadas durante la feria. Esta cifra refleja tanto la mayor pesadez de la industria como la reticencia de muchas galerías, en particular de equipos más pequeños, de hacer que sus cifras de ventas estén disponibles para los coleccionistas (solo una fracción de las ventas en ferias de arte se informa públicamente) .

Mientras que las galerías más vendidas en la feria incluían las mega galerías habituales con puestos de avanzada en múltiples continentes, entre ellos también se encontraban el stand conjunto entre Kukje Gallery y Tina Kim Gallery, impulsado en gran parte por la venta única de la obra de Kim Whanki. —Y la galería Jack Shainman. Shainman estaba ubicado en el segundo piso de la feria entre galerías que mostraban obras a un precio más bajo, pero aún así logró vender 11 obras el primer día de la feria por un total de $ 8.7 millones. Esa cifra se vio alentada por la creciente demanda de los coleccionistas globales para el trabajo de artistas afroamericanos como Marshall, que, además del nuevo trabajo que se vendió por $ 3.5 millones, tuvo un trabajo en 2012, Red Hot Deal, se vendió por $ 1.3 millones, y Barkley L. Hendricks, cuyo retrato Andy (1974) se vendió por $ 1.5 millones en el stand de Jack Shainman.
«Creo que Kerry es un éxito en todas partes», dijo el director de la galería, Tamsen Greene. «Si miramos la trayectoria de su mercado, él ha estado obteniendo precios realmente grandes en las subastas. Ha sido canonizado, y su trabajo está en muchas instituciones, incluidas las europeas. El trabajo que trajimos hace dos años fue comprado por la Tate «.

El trabajo que Jack Shainman vendió a Tate en Art Basel en 2017 fue Untitled (London Bridge) (2017). Se ofreció por $ 2.5 millones, lo que significa que la venta más reciente marca un salto de $ 1 millón en los precios del mercado primario para las pinturas más buscadas de Marshall en solo dos años.
A pesar de ser una feria predominantemente europea, los comerciantes dijeron que Art Basel había logrado atraer a un contingente saludable de coleccionistas asiáticos solo unos meses después de la feria líder de ese continente, Art Basel en Hong Kong. En Basilea, Blum & Poe vendieron una nueva pintura de Yoshimoto Nara por $ 2 millones a una colección pública en Asia, mientras que Nara trabaja en el stand de Pace Gallery y llamó la atención de varios coleccionistas asiáticos. Pace no hizo comentarios sobre la nacionalidad de sus compradores, pero reveló que la Midnight Cross (2017) de Nara se había vendido por $ 950,000, y uno de los lápices de colores y acrílico de Nara sobre cartón, desde 2011, se vendió por $ 125,000. (Por el número total de ventas reportadas, Nara quedó en segundo lugar después del fotógrafo Zanele Muholi; la galería sudafricana Stevenson vendió 24 de sus obras en la primera hora de la feria).

Quizás la venta más grande reportada públicamente a una colección asiática o individual se produjo el jueves por la noche, cuando la Galería Lisson finalizó la venta de un cuadro histórico de Carmen Herrera. La obra de acrílico sobre lienzo de 1974 en la Plaza Roja fue de $ 2.3 millones, no muy lejos del récord de subasta de $ 2.9 millones del artista establecido en Sotheby’s en Nueva York en marzo de este año. El comprador, dijo la galería, era una importante colección privada en Asia.
«Ya son suyos, y tenemos una relación con ellos, pero esta es una pintura que debe verse en persona», dijo el director ejecutivo de Lisson, Alex Logsdail. «No hay pinturas históricas en el mercado, especialmente las que están en perfectas condiciones, y provienen directamente del artista, en cada exposición de museos y en todos los catálogos de museos».
Y si bien Basilea permite que las mega galerías del mundo vendan lotes de ocho cifras a multimillonarios, también muestra galerías más jóvenes e idiosincrásicas en el piso superior, particularmente en sus sectores de Declaraciones y Características. La Galería David Lewis de Nueva York estuvo en la feria por segunda vez, después de una presentación de Barbara Bloom en el sector Unlimited el año pasado, y apariciones anuales en Liste, la feria satelital en Basilea, desde el 2015 hasta el 2018. una maravillosa encuesta de las obras de Thornton Dial, el artista nacido en Alabama que murió en 2016. A pesar de ser considerado un artista ajeno o autodidacta, Dial se ha incluido recientemente en ferias de arte contemporáneo de amplio tema en los Estados Unidos, pero Hasta ahora, no en Europa, dijo Lewis.
«Para los estadounidenses que conocen el trabajo, se está validando, y los europeos no están al tanto del trabajo, así que para ellos es una introducción», dijo Lewis. El Ground Zero de Dial: Nighttime All Over The World (2002) fue adquirido por un prominente coleccionista estadounidense como un regalo prometido al Museo Whitney de Arte Americano por $ 350,000, y Meat Market (2003) fue comprado por un coleccionista europeo.
Pero el impresionante trabajo de la cabina, si el tigre sabía que él sería la estrella del circo, no habría tenido tanto tiempo en la jungla (1989), aún tenía que encontrar un comprador para la tarde del viernes. Lewis dijo que pensaba que tenía una idea de quién podría estar interesado: «Este sería un gran trabajo para Rihanna».